23/10/17
ANÁLISIS SOBRE LA LUZ
Hoy hemos hablado de los materiales necesarios para el procedimiento de
nuestro próximo ejercicio práctico: Trabajar con la luz haciendo 6 fotografías
en la oscuridad con la ayuda de compañeros y de una luz, en este caso linternas
de LED (que se abra y cierra el foco).
El trabajo se basa en trabajar con los compañeros de tu grupo; uno de ellos
ilumina y hace las luces, otro se coloca en el fondo para la foto. El objetivo
será el de conseguir formas, ya sean palabras, ropas, figuras abstractas,
etc...
En este ejercicio existen factores que pueden influir:
La sensibilidad: Cuanto más alta sea, más ruido
hace.
La rapidez/ Lentitud: Cuanto más elevado es
la ISO, mayor capacidad de captar imágenes en la oscuridad.
El Diafragma: Cuanto más abierto el IRIS, más vemos el
centro y menos el fondo.
Lo recomendado sería dejar el diafragma medio o cerrado (5 o 8).
Paolo Roversi
Se trata de un fotógrafo de moda que utiliza la luz en su obra,
un buen ejemplo dentro del tema del análisis de la luz.
Este artista incluye sus propios elementos creativos en sus campañas
publicitarias para los mejores modistos en grandes revistas de moda.
Sus obras reflejan una gran fuerza visual, centrándose en la mirada.
Su base es la luz, Roversi comenta que todo el mundo es capaz de estudiar la
luz, pero no en enseñar la idea del sentimiento de la luz, siendo por
tanto una cuestión de percepción y no de técnica.
La luz y la sombra; la luz en el arte.
La luz es una de las bases fundamentales de lo visual, sin ella, lo visual
no existe.
La luz refleja/ representa lo sagrado, divino e inalcanzable.
Además, existen numerosas alusiones relativas a la luz, como puede ser la
frase: Dar a luz, relacionando la luz con la creación y la vida.
Existen muchos tipos de iluminación:
- Entrada
de lateral, de luz natural: Se ha utilizado en muchas obras artísticas como,
por ejemplo: Las Meninas de Velázquez, o La Lechera de Johannes
Vermeer.
- Iluminación
artificial: Con la utilización de luces de focos linternas u
cualquier tipo de luz que no sea natural. Puede ser continua o
discontinua.
La sombra es la parte a la que no llega la luz. La forma de la sombra
indica momentos de tiempo, hora. etc... Las luces y formas reflejan
volúmenes, relieves, etc...
Un dato curioso que nos comentó la profesora fue la relación de la luz con
muchos animales, como los cefalópodos, que generan su propia luz: Se trata de
la bioluminiscencia, o producción de luz por parte
de un organismo vivo.
1. Por último, hablamos
de algunos artistas que utilizaban la luz en sus obras:
2. Claude Monet fue uno de los
impresionistas más destacados en cuanto a la representación de las luces y las
sombras en sus trabajos.
Lo que buscaba era representar la luz en distintos omentos del día
para observar e cambio de la impresión. Tenía un gusto por la luz y por la
pintura del agua para generar reflejos, sombras y luces.
También mencionamos a Francis Bacon, pintor de estilo figurativo
cuyas obras desarrolla por la noche con luz artificial.
Para finalizar la clase, hablamos de
varios artistas contemporáneos que trabajan las luces y sombras en sus trabajos:
Rafael Lozano Hemmer
Fiabrizio Cornelli
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