08/10/2017

EXPOSICIÓN 2:

CRISTINA LUCAS/ MANCHAS EN EL SILENCIO

"Manchas en el silencio" es el nombre de la exposición de la artista jienense Cristina Lucas, la cual fue inaugurada el 15 de septiembre en La Sala Alcalá 31, Madrid.

Este proyecto artístico se basa en un arte crítico, se trata de una exposición artística de crítica social, que busca reflejar la historia de la humanidad, la violencia, la memoria y el paso del tiempo mediante un conjunto de video-proyecciones e instalaciones centradas en los bombardeos civiles desde 1912 hasta la actualidad.

Es, por tanto un proyecto de investigación basado en la documentación de los bombardeos sobre población civil, con un amplio abanico de datos, y cuyo valor e importancia aumentan al saber que se trata de la única investigación histórica acerca de los bombardeos civiles de todo el mundo desde los comienzos de la aviación hasta nuestros días.

La exposición ha sido realizada en honor al Guernica, con el fin de conmemorar el octogésimo aniversario de la tragedia de Guernica.

Esta artista y todos los colaboradores del proyecto han conseguido recopilar toda su investigación histórica a través del medio artístico y tecnológico. 

 Esta exposición comienza con una videoinstalación de más de 4 horas llamada: El rayo que no cesa (título del poemario del poeta Miguel Hernández). 

A continuación la obra Tufting, un conjunto de lienzos bordados donde se representan mapas llenos de manchas negras a modo de bombardeos en distintas partes del mundo; esto da a entender el porqué del título : Manchas en el silencio. 

Nada más entrar en la sala, podemos apreciar una videoproyección llamada Piper Prometeo, en la cual se contempla un avión, en dicho avión aparece enganchada la formula física que hizo que se cumpliera el sueño definitivo en la época, la aviación. 

Con el gran panel donde se muestra la fórmula, se busca reflejar que, a pesar de hacer posible la aviación, ha influido y obviamente ha participado en la consecuencia de los bombardeos civiles a lo largo de los siglos XX y XXI.

Te hace reflexionar la idea de la artista, ya que está reflejando la violencia y la historia a través del arte, si bien también conmemora acontecimientos importantes y los relaciona entre ellos para hacerte reflexionar.

Por último, la planta de arriba recogía una serie de 360 relojes extendidos a lo largo de todo el pasillo y colocados uno al lado del otro horizontalmente; es la última instalación llamada Clockwise (en inglés, agujas del reloj)

Cristina buscaba reflejar el paso del tiempo, de hechos que han pasado en el pasado, que están pasando en el presente, y, por tanto, que pasarán en el futuro. 

Los 360 grados hacen referencia a los grados de la esfera de la tierra, como reflejo del tiempo global, que al mismo tiempo se relaciona con los bombardeos y los actos de violencia, es como una forma de observar el tiempo y lo que pasa durante determinado tiempo.

Es algo que está sucediendo continuamente, sucesos que, lamentablemente, estamos viendo frente a nuestros ojos, es como un rayo que no cesa.

La idea de la artista junto con el largo proyecto de 5 años de investigación y su resultado final, convierten esta obra en una exposición magnifica de gran trasfondo social que merece la pena contemplar.